美术史如何界定美术的定义？有哪些标准？

一、引言

在人类历史长河中，美术作为一种独特的文化现象，始终伴随着人类社会的发展。美术史作为一门研究美术作品、美术家、美术流派及其发展历程的学科，对于美术的定义及其标准的探讨具有重要意义。小编将从美术史的角度，分析美术的定义及其标准。

二、美术的定义

1.美术的广义定义

在广义上，美术泛指一切以审美为目的的艺术创作活动，包括绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影等。这类定义强调美术的审美价值，认为美术是人类对美的追求和表达。

2.美术的狭义定义

在狭义上，美术主要指绘画、雕塑等传统艺术形式。这类定义强调美术的技艺性和审美价值，认为美术是一种具有高度技巧和审美价值的艺术创作。

三、美术史中美术的定义标准

1.技术标准

在美术史中，技术标准是评价美术作品的重要依据。技术标准包括作品的技艺水平、创作方法、材料运用等方面。一件技艺精湛的美术作品，往往能够体现出艺术家的高超技艺和独特审美。

2.审美标准

审美标准是美术史中评价美术作品的核心标准。审美标准包括作品的形式美、意境美、表现力等方面。一件具有较高审美价值的美术作品，能够引发观者的共鸣，给人以美的享受。

3.文化标准

文化标准是指美术作品在文化背景、时代精神、民族特色等方面的表现。一件具有文化价值的美术作品，能够反映出其所处时代的社会风貌、文化特点和民族精神。

4.创新标准

创新标准是评价美术作品的重要尺度。创新标准包括作品在题材、形式、技法等方面的突破。一件具有创新性的美术作品，往往能够引领艺术潮流，成为美术史上的经典之作。

四、结论

美术史中美术的定义及其标准，既包括技术、审美、文化等方面的要求，也强调作品的创新性。在美术史的研究中，我们应该全面把握这些标准，深入挖掘美术作品的内涵，从而更好地理解美术的本质和发展规律。同时，我们也应该关注当代美术的发展，不断丰富和完善美术的定义及其标准，为美术事业的发展贡献力量。