为什么美术考试考察的不是传统的国画而是西方绘画中的素描和色彩呢

为什么在中国美术考试中，考察的不是传统的国画，而是西方绘画中的素描和色彩呢？这要从中国历史发展的角度来探讨。自新中国成立以来，为了构建现代国家的形象与内涵，教育体系需要引入更多理性、科学的知识内容。学习西方素描，因其对现实事物精确再现的特点，符合当时国家建设与发展过程中对设计、建筑、园林设计等领域的实际需求。

随着全球化进程，中国的各类设计行业逐渐与国际接轨，采用统一的设计符号和理念，这也使得素描色彩成为艺术教育的基础课程。现今，我们看到这种教育方式培养出的艺术思维为社会各个领域增添了理性化的视觉表达，并逐步演变为我们今天所见到的主流教学内容。

尽管如此，随着中国在各领域的发展和壮大，对于本土传统绘画经验和国画艺术价值的认识也在不断提升。各大美院及艺术类院校开始越来越重视国画专业以及中国传统文化的传承。然而，尽管国画的重要性被广泛认知，但像中央美院这样的学府，在国画专业的招生人数上并未显著增加，如每年仅招收三十五名学生。

虽然国画学院的报录比看似较低，但由于报考人数相对较少（大约在五百至六百人之间，剔除未经系统学习或无专业熏陶的学生后，竞争者数量进一步减少），实际上其录取率相较于其他造型艺术类专业可能并不低。例如，造型艺术专业报名人数往往高达两千至三千人，录取比例则更为严苛。

至于设计类专业，由于报名人数众多，占总报考人数的大部分，因此录取率反而较小，仅为百分之二点几左右。而相比之下，国画专业的录取率相对较高，达到百分之六点多。这表明，在考虑报录比的情况下，国画专业的考取难度或许并非想象中的那样高不可攀。

同时，提到国画的学习，很多人误认为必须从小就开始练习并具备扎实基础才能报考相关专业。但实际上，这并非绝对条件。即使是从高中阶段才开始接触国画的学生，只要在后期训练中系统地掌握中国白描、线描的基本技巧，结合当代解析人物结构素描以及线条表达等技法，也能较快进入基础阶段。之所以在小学和初中阶段较少接触到深入的人物画教学，是因为人物画在表现手法上具有较高的复杂性和多样性，它要求捕捉人体各部分球体组合的微妙变化，以及个体特征、服装、环境等多种因素的表现，这对初学者来说挑战较大。不过一旦掌握了人物画的精髓，就能够在很大程度上触类旁通，适应山水、花鸟、工笔等各种绘画门类。

当前艺考改革的趋势之一，就是试图打破模板化、程式化的教学模式，鼓励考生回归到美术素质教育的本质，培养更加全面且富有创新意识的艺术人才。