美术史如何定义艺术？其内涵与外延有哪些？

在人类文明的发展历程中，艺术始终占据着举足轻重的地位。作为艺术的重要组成部分，美术史不仅记录了人类艺术创作的历程，还深刻地揭示了艺术的内涵与外延。小编将从美术史的角度，探讨艺术是如何被定义的，以及它的内涵与外延有哪些特点。

一、美术史如何定义艺术？

在美术史的研究中，艺术通常被定义为一种以物质材料为媒介，通过造型手段创造具有一定空间和审美价值的视觉形象。这种定义强调了艺术在视觉领域的表现，以及物质材料在艺术创作中的重要作用。具体来说，美术史中的艺术主要包括以下几个方面：

1.绘画：以线条、色彩、形状等元素构成的平面艺术形式。

2.雕塑：以立体空间为表现手段，通过雕刻、塑造等手法创作的艺术形式。

3.建筑艺术：以建筑物的设计、结构和空间布局为表现对象的艺术形式。

4.工艺美术：以实用性和审美性相结合为特点，包括陶瓷、染织、金属工艺等。

5.装饰艺术：以装饰性为主要特征，包括装潢装帧、服装设计、平面设计等。

二、艺术的内涵

艺术的内涵是指艺术的基本涵义，即艺术的核心特征。在美术史中，艺术的内涵主要体现在以下几个方面：

1.审美价值：艺术作品通过独特的造型手段，传达出强烈的审美情感，使观者产生愉悦、震撼等审美体验。

2.创造性：艺术创作是一种富有创造性的活动，艺术家通过创新性的思维和技巧，创造出具有独特风格和价值的作品。

3.精神表达：艺术作品是艺术家内心世界的体现，通过艺术创作，艺术家表达自己的情感、思想和精神追求。

4.社会功能：艺术在人类社会生活中具有多种功能，如教育、娱乐、宣传等，对人类文明发展产生深远影响。

三、艺术的外延

艺术的外延是指与艺术相关的从艺术派生出的分支艺术，也可以理解成艺术所包括的范围。在美术史中，艺术的外延主要包括以下几个方面：

1.观赏性艺术：如绘画、雕塑、建筑等，主要满足人们的审美需求。

2.实用性艺术：如工艺美术、服装设计、平面设计等，强调实用性与审美性的结合。

3.装饰艺术：如装潢装帧、装饰画等，以装饰性为主要特征。

4.新媒体艺术：如数字艺术、互动艺术等，运用现代科技手段创作的艺术形式。

美术史对艺术的定义既强调了艺术在视觉领域的表现，又突出了艺术创作的内涵与外延。通过对艺术内涵与外延的深入探讨，我们能够更好地理解艺术的价值和意义，进而推动艺术事业的繁荣发展。